《南京照相馆》并非传统战争片，而是一部以“影像”为核心的元电影。它巧妙地将1937年南京的历史创伤，通过一家照相馆的“底片”与“显影”过程进行重构，探讨了记忆、真相与影像权力的复杂关系。

影片的核心魅力在于其三重叙事结构：

1. 历史的凝视
影片以大量珍贵的历史影像为基底，不仅展示了战争的残酷，更记录了普通人的日常生活。导演通过放大、定格、审视这些“被忽略的角落”，让历史从宏大叙事回归到个体命运，极具冲击力。

2. 现实的追索
故事线跟随一位当代青年，为完成祖母的遗愿，寻找一张拍摄于南京陷落前的全家福。这一“寻找”过程，不仅是对家族记忆的打捞，也是一次对历史真相的主动追问，将过去与现在紧密连接。

3. 影像的反思
影片最精彩的部分是其“元电影”式的自我指涉。它不断质疑影像的客观性：同一张照片，因裁剪、解读的不同，可以呈现完全相反的意义。这让观众意识到，我们所看到的“历史”，往往经过了多重筛选与建构。

在风格上，影片克制而冷峻。大量使用静态的黑白影像和留白，营造出时间的沉淀感。音效设计也极为出色，远处若隐若现的炮火声、快门声与呼吸声交织，构建了一种沉浸式的历史氛围。

影片的核心价值在于：

- 对抗历史虚无主义：通过“寻找照片”的行动，强调了主动记忆和传承的重要性。
- 揭示影像的复杂性：提醒我们，在信息爆炸的时代，更需要以批判性思维看待我们所见的一切。

《南京照相馆》是一部需要静下心来观看的电影。它像一张需要慢慢显影的底片，观众的思考和共情，是让这张“历史之照”最终清晰呈现的关键。它不仅关乎南京，更关乎我们如何面对所有历史创伤，如何在影像的洪流中守护真实的记忆。